展會資訊 - 設計藝術家網 zh-CNiwms.net <![CDATA[設計藝術家網]]> pic/logo.gif http://www.644543.buzz/ <![CDATA[藝術金融 文化產業新生產力(圖)]]> Thu, 09 Jul 2020 02:00:32 GMT  

 

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2020成都藝術金融高峰論壇5日開幕?!矽i 攝

2020成都藝術金融高峰論壇5日開幕。與會藝術界、金融界專家預計,藝術金融市場發展潛力巨大,未來或達到萬億元(人民幣,下同)級別。

據悉,藝術金融是將藝術品轉化為金融工具,以金融資產納入個人和機構的理財方式,具體而言是各種資本通過藝術品產權交易等各種金融形式介入藝術領域。作為文化產業新生產力,藝術金融將給藝術品交易市場帶來新的發展活力。

與會專家表示,將書畫作品與金融和資本運營相結合,對文化產業而言,是一次具有里程碑意義的文創活動和產業模式營運實驗。

在當日論壇上,《2020成都藝術金融年度報告》發布,深度分析藝術金融市場前景與趨勢,提出“要在保持藝術品唯一性這一前提下,以平尺化來實現符合金融要求的標準化”,并且對藝術品在線交易給予重視。

據了解,為用金融“撬動”藝術品市場,讓藝術品線上交易實現快速發展,藝術品線上交易平臺“藝術之庫”上線。2020年上半年,該平臺每月銷售額快速遞增,1月至6月銷售額累計近三千萬元。

“以前少有人知道我的畫,更別說靠畫畫賺多少錢。后來加入‘藝術之庫’平臺后,現在全國各地的藝術品收藏愛好者搶著買我的作品。”參加論壇的一位畫家表示。

藝術金融的發展潛力引發越來越多的金融機構關注。出席本次論壇的銀行和基金公司代表表示看好藝術金融這一全新領域,并將研究如何以金融工具和金融方法來實現藝術與金融的結合,探索出符合成都本土特色的藝術銀行、理財、藝術品質押等形式。

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<![CDATA[延期 世界排名第二的圣保羅雙年展也難逃新冠影響(組圖)]]> Thu, 09 Jul 2020 01:58:53 GMT  

 

據外媒報道稱,原計劃將于今年9月舉行的圣保羅雙年展因受新冠疫情影響,延期至2021年舉辦。

由于目前巴西的新冠肺炎確診病例數高達140萬例(僅次于美國),有著69年悠久歷史的圣保羅雙年展不得不將2020年的第34屆展會舉辦日期推遲到2021年9月4日(持續至2021年12月5日)。

后續展會依然按照2年一屆順延,也就是2022年的展會將變更到2023年舉辦。

Performance by Neo Muyanga on February 8, 2020, as part of the 34th Bienal de Sa?o Paulo。 

Photo copyright: Levi Fanan / Fundac?a?o Bienal de Sa?o Paulo。 

作為世界三大藝術展之一,創立于1951年的巴西圣保羅雙年展資歷僅次于威尼斯雙年展(排名第三位的是卡塞爾文獻展),組織模式同樣以“國家館”、“國際展”和“巴西藝術”作為架構。

第34屆圣保羅雙年展的主題為“雖然艱難,我仍要歌唱”,首席策展人由Jacopo Crivelli Visconti擔任,參展藝術家名單將于今年冬季或者2021年初春公布。

 

 

新冠疫情讓全球各地的2020年都變得極為特殊。

今年3月,在全球都進入“暫停”狀態的背景下,悉尼雙年展轉移到了網上。

今年5月,威尼斯雙年展宣布將2021年展會推遲到2022年,而原本應該今年5月23日開幕的2020年威尼斯建筑雙年展被迫推遲到8月29日開幕,但閉幕時間未變——仍是今年11月29日,這就意味著展期縮短為三個月。

應該在今年9月開幕的第13屆光州雙年展也被推遲到了2021年2月舉行。

Prospect New Orleans三年展也推遲到了2021年10月開幕

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<![CDATA[2020米蘭設計周]]> Thu, 05 Dec 2019 02:09:06 GMT 一個睡在展覽現場的工作營” & ART-72ROOMS HOSTEL EXHIBITION

 

 


目錄:

1.   主題闡述

2.   發起人介紹

3.   ART-72ROOMS HOSTEL EXHIBITION項目介紹

4.   ART-72ROOMS HOSTEL EXHIBITION項目答疑

5.   “一個睡在展覽現場的工作營”項目介紹

6.   “一個睡在展覽現場的工作營”項目介紹答疑

7.   展覽+工作營場地展示

8.   報名相關細則

 

 

 

1.題的闡述文字:


作為Repubblica del Design中意大利文化完美結合的重要項目在2020年米蘭設計周將由兩

部分組成:展覽+工作營

 

ART-72ROOMS HOSTELEXHIBITION

被米蘭設計周新聞擴散媒體ddn喻為米蘭和上海的絲綢之路連接點,并受到意大利主流專業媒體廣泛關注的主題展;2019米蘭設計周榮登ddn封面人物;2020米蘭設計周ddn將繼續跟蹤報道。

由米蘭設計周最主要的5大專業媒體domus、ABITAR、URBAN、ZERO、ddn作為合作媒體。

一種特別的邀請,邀請你進入一個可上可下的情景,既是參展者也是表演人。

 

 

一個睡在展覽現場的工作營”是由米蘭理工大學POLI.design,冶室YeLab以及Design Different space共同合作,在2020米蘭設計周期間特別定制的,集住宿+學習+實踐+參訪為一體的工作營。

 

 

 

2.   發起人介紹:


 

-仲偉成

冶室YeLab聯合創始人

作為一個熔合藝術和設計各種元素的創新實驗室。

以Art-72rooms作為概念的實驗項目:

2018年11月,與意大利Ghigos合作,完成了Art-72roomsShanghai demo。

2019年4月,米蘭設計周,冶室再度與Ghigos合作呈現了Art-72roomsHostel主題展,展覽被意大利新聞擴散媒體ddn譽為米蘭與上海絲綢之路的連接點。

 

 

-Davide Crippa

建筑師和設計師,2007年獲得展覽博士學位,于2004年創立了Ghigos工作室。

他開展廣泛的研究并追求解除學科界限,與其他專業領域的代表合作開發和促進跨學科研究。從展覽到圖形,從設計到建筑,從城市設計到食物設計等等。

他曾在意大利主要大學任教,從2007年起在米蘭理工大學(室內建筑和展覽)和米蘭新藝術學院(產品設計)任教。

作為ADI(意大利工業設計協會)的成員,負責項目委員會直到2012年,他為意大利國內和國際雜志撰寫文章并出版有關項目理論和歷史的書籍。

米蘭設計周Repubblicadel Design發起人,組織并策劃了包括米蘭三年展在內的超過百場的展覽及活動。

 

 

 

3.ART-72ROOMS HOSTEL EXHIBITION介紹

 

Milano design week 米蘭設計周

 

 

 

每年4 Fuorisalone(外圍展)和Salone del Mobile(米蘭國際家具展)共同定義了米蘭設計Milan Design Week,這是一年一度世界上最重要的設計活動。

在米蘭設計周期間,每年有超過30萬來自超過 150個國家的藝術設計巨擎、專業人士、藝術設計新銳以及愛好者們涌入米蘭城,奔赴這一場藝術設計的“奧林匹克”盛會。

被公認為是家具和設計領域的國際參照點,是一項始終將商業和文化結合在一起的舉措,開創了設計和家具歷史的昨天,今天和明天。

除了Salone del Mobile米蘭國際家員展的主展館,Fuorisalone是一個真正意義上“入侵”米蘭的“大事件”,活動將布滿整個城市,而米蘭市政府所認可的一系列區域成為了米蘭設計周的最大特色和亮點。

 

他們展示了未來一年的最新趨勢,最貝實驗性的設計理念,國際品牌的創意概念發布,甚至是與大師零距離的接觸機會。

于年輕和新興的設計師來說,這是一個巨大的舞臺來表達他們的創意方案和作品。

 

 

(展覽場地所在地)

 

 

 

4.ART-72ROOMS答疑

 

什么是米蘭設計周?

每年四月的米蘭設計周由米蘭國際家具展Salone del Mobile和外圍展Fuorisalone共同組成。

除了米蘭國際家具展的展館以外,一系列米蘭市政府官方所認可的外圍展區域散布在米蘭城 內,這些區域已經成為米蘭設計周最大的特色和亮點。

 

參展者會得到哪些體驗?

2020米蘭設計周Art-72rooms主題展的參展證書

 

Art-72rooms主題展的形式?

2020米蘭設計周Art-72rooms主題展將以房客的形式進行參展者的招募

我們徵集原廣播劇版“七十二家房客”中已出現的42 個人物或場景和未出現的30個人物或場景 :  1)賣水果、2)賣發財票、3)?山東大餅、4)紹興燙衣、5)裁縫店、6)收金牙壞金表、7)?山東賣拳頭、8)紹興收紙錠灰、9)蘇州老槍、10)舊貨攤、11)小皮匠、12)三輪車、13)煙紙店、14)老虎灶、15)茶茶攤、16)炒面攤、17)送報紙、18)賣黃魚、19)和尚堂、20)廁所、21)飯店、22)舞女、23)  賣人造金、24)彈子房、25)舞廳、26)夜花園、27)游泳池、28)咖啡座、29)馬戲團、30)唱大花臉、31)照相館、32)房屋介紹所、33)職業介紹所、34)花會筒、35)賭臺、36)押頭店、37)混堂、38)道士堂、39)棺材店、40)殯儀館、41)素菜館、42)天主堂……72)還未出場

 

在以上72個人物中任意選擇或任意創造1個,參展者提交對相應?人物的展覽概念念(形式不限,可以是產品、表演、視覺藝術、概念念設計,  etc……)。

 

舉例說明:

房客角色:舞女

參展者可以涵蓋但不限于以下列列舉的內容:

-各類舞者(芭蕾/?民族/現代…...)

-以舞為主題的各類作品(繪畫/雕塑/器?皿/視頻……)

-與舞相關的設計產品(舞衣/舞鞋/配件……)

-……

 

Art-72rooms接受一切與該角色相關的任何形式的參展申請,請你開啟瘋狂的想象……

 

 

 

5.“一個睡在展覽現場的工作營”項目介紹

 

 

 

住在一個以創意為目的,只為設計周工作營而搭建的設計旅館,讓設計師生活在一起,體驗一年一度非凡的場地精神。

 

置身於這樣的一個空間之中,我們定制了一個從方法論到技術手段應用到作品呈現的全新課程---米蘭設計周參展之道

 

A.3天正面授課

--幵營儀式并參觀校園+主題講座:從設計和藝術到設計藝術的聚變/從復制到創新(含案例學習)

--主題講座:瞬間的建筑--展覽與活動的世界(含米蘭設計周案例學習)+主題講座:POLIMI系統的技術與藝術--設計方案的多邊構成(含實戰案例訓練)

-Workshop :技術與藝術的融合(CNC, 3D printing, Laser etc)

 

B.2天定制參訪

-Polifactory + AlbertoGarutti

-Gallery: Nilufar Depot+ CTRLZAK STUDIO

 

C.  在日程安排上我們以10天9晩的住宿,不僅覆蓋了整個米蘭設計周,還讓學員獲得更多的自由參觀和交流的時間。

 

Ps:具體課程內容以主講教授實際上課為準,工作營前一周公布。

 

 

主講教授:Davide Crippa

建筑師和設計師,2007年獲得展覽博士學位,于2004年創立了Ghigos工作室。

他幵展廣泛的研究并追求解除學科界限,與其他專業領域的代表合作幵發和促進跨學科研究。從展覽到圖形,從設計到建筑,從城市設計到食物設計等等。

他曾在意大利主要大學任教,從2007年起在米蘭理工大學(室內建筑和展覽)和米蘭新藝術學院(產品設計)任教。

作為ADI (意大利工業設計協會)的成員,負責項目委員會直到2012年,他為國內和國際雜志撰寫文章并岀版有關項目理論和歷史的書籍。

米蘭設計周Repubblica del Design發起人,組織并策劃了包括米蘭三年展在內的超過百場的展覽及活動。

 

 

 

 

 

 

 

 

6.“一個睡在展覽現場的工作營”答疑

2020米蘭設計周一個睡在展覽現場的工作營是:

由米蘭理工大學POLI.design,冶室YeLab以及Design Different space共同合作,在2020米蘭設計周期間特別定制的,集住宿+學習+實踐+參訪為一體的工作營。

 

參與工作營的學員會得到哪些體驗?

A.覆蓋整個2020米蘭設計周的10天9晚(2020.04.19-04.28)hostel住宿。

(2020米蘭設計周將于2020.04.21- 04.26舉辦)

B.在一個只為米蘭設計周期間設計的hostel,不僅僅是“同居”,更意味著交流與分享,獲得新的刺激,產生更好的東西。

C.感受從方法論到技術手段應用到作品呈現的全新定制課程。

D.完成課程后,將獲得米蘭理工大學POLI.design頒發的的課程證書,擁有海外學習背景。

E.我們會在學員中選出1-2名優秀學員,直接獲得2021米蘭設計周的參展席位。

 

 

是否可以同時申請工作營和主題展?

是的,可以同時提出申請

 

 

 

7.展覽+工作營場地

 Repubblica del Design 的總部擁有"DesignDifferent"空間基地:

?0層內部750m2 +外部3080m2

?1層1100m2混合空間+ 300m2數字制造實驗室

 

 

 

 

 

 

 

 

8.報名相關細則

A.展覽參展費用為:人民幣壹萬貳仟元(¥12000元)整。

該費用已包含:

16平方米左右展位(具體位置和尺寸以最終合同為準)

2020米蘭設計周RepubblicaDel Design 參展證書

展品倉儲管理

展覽前臺接待服務

展覽冊頁

 

B.工作營費用為:人命幣壹萬玖仟捌佰元(¥19800元)整。

該費用已包含:

覆蓋整個2020米蘭設計周的109(2020.04.19-04.28)hostel住宿

3天正面授課+2天定制參訪課程費用

米蘭理工大學POLI.design頒發的的課程證書

 

詳情請垂詢:+86155-7439-8493

            郵箱:m18670794347@163.com

            微信號:tsw225

 

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<![CDATA[2019上海國際設計周|燃!炸!炫!酷!IN爆魔都的設計周搶先看]]> Mon, 02 Dec 2019 03:17:30 GMT 2019上海國際設計周|燃!炸!炫!酷!IN爆魔都的設計周搶先看

 

2019上海國際設計周

早鳥票特惠,限量開搶

速戳圖中二維碼搶票

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向才華致敬

向藝術膜拜

向創意低頭

上海國際設計周|中國設計師嘉年華|設計+生活方式博覽會將于12月16-17日在上海新國際博覽中心耀眼開場!

這是一場燃!炸!炫!酷的魔都設計周,它將在上海灘掀起一場藝術風暴,它將帶來最新的設計思潮,它將刷新你對藝術的認知高度!

 

 

 

設計教父黑川雅之領銜頂尖導師團

 

他被譽為“日本建筑與工業設計教父”

“東京的達芬奇”

他是所有設計師的初代偶像

他是黑川雅之

 

 

 

 

上海國際設計周重磅邀請日本建筑與工業設計教父黑川雅之老師,以及中國工業設計之父柳冠中老師、中央美術學院建筑設計研究院院長王鐵老師、臺灣首位紅點金獎設計師張清平老師等數十位業界超級大咖組成頂尖嘉賓導師團,為上海國際設計周帶來大師觀點和滿滿干貨。

 

 

 

 

 

 

主題展示好看到炸

 

城市形象設計展

 

 

 

 

對一座城市

有一種喜愛叫一見鐘情

有一種難忘叫一眼萬年

一座城市的氣質,不僅體現在它的地標建筑里,也隱藏在它的每條街巷中,他們默默承載著一座城市的文化與靈魂,鐫刻出一座城市的氣息。

城市形象設計展區,是氣質各異的城市文化的縮影。由上海國際設計周聯袂城市聯盟伙伴發起,集結當地設計力量、品牌企業,以設計為基點,描摹出城市的輪廓和內核,打造出體現城市風情與文化的藝術作品。

 

江蘇常州,擁有三千年歷史的文化名城,素有“延陵、毗陵、武進、中吳、龍城”之稱,地處長江下游“金三角”中心,運河繁華,文化韻味悠長。北枕長江、南銜太湖,穿城而過的運河陪伴時光慢慢淌過,造就了城市的柔軟氣質。

 

常州城市形象設計展區,以清朝乾隆帝巡視江南在常州天寧寺拈香禮佛御筆親題的“龍城象教”匾額為主題元素,以紅色為主色調,糅合古代城市繁華意象,呈現常州獨特的城市精神。

 

 

 

 

 

你的城市將在現場如何呈現?想一探更多城市形象設計?上海國際設計周城市形象設計展區滿足你對城市的所有想象。

 

生活方式體驗展

 

一器一物,一飯一蔬

皆為生活,是為日常

生活方式沒有好壞標準

我喜歡的,就是美好生活

 

生活方式體驗展由上海國際設計周與生活榜共同策展,以沉浸式的主題場景再現生活美學,用體驗感真知。以“自然、社交、閱讀、旅居”四大生活方式場景,展現衣、食、住、行、游、娛、購各方面的生活哲學。以一場主題展覽,將萬千人的生活凝聚在一起,用詩情畫意的畫筆揮灑色彩,展示簡單不平凡的生活形態。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

生活榜屆時將同期舉行發布會,發布五份榜單和五份報告,探索2019年度熱點和消費趨勢,呈現現代人對美好生活的向往和追求。

 

異路同途抉擇式體驗展

 

 

 

人生這一路,都是不斷做選擇的過程

走不同的路,遇見不一樣的風景

在這里,擁抱天馬行空的想象力

探索未知的旅程,是冒險?還是冒進?來了就知道!

 

 

 

 

異路同途抉擇式體驗展,將首次采用全球獨家的抉擇式沉浸體驗,以人生選擇作為觀展主線,由放肆的樂章、生活的成色、定格的凝望、眾生的挑剔、別置的探索、老饕的精致等6大主題展區構成,并設立中央車站式的集匯舞臺將“藝術+設計+生活”全方位觸達。

 

 

 

 

 

 

 

 

M&O巴黎展設計突破國界

設計的風向標

西方看巴黎,東方看上海

西方+東方融合,將碰撞出什么樣的火花?

2019上海國際設計周誠邀M&O巴黎展,開展戰略合作,讓東西方設計師們深度交流,讓設計突破地域、國界的界限,探索更多未來設計的可能。

法式浪潮與中國設計將如何交融碰撞?M&O巴黎展將帶來家居裝飾、室內設計、建筑設計、生活方式等領域的前沿潮流和精尖產品,與東方設計糅合,讓設計靈感迸發。

 

 

 

 

 

南北設計十人行刮起藝術風暴

他們將突破南方與北方的界限

他們將以卓絕各異的風格和態度

帶來最新設計思潮

“中國南北設計十人行”活動集結了10位國內頂尖的設計大師,他們每個人都身懷超群絕倫的技藝,有著令人驚艷的從業經歷,締造過眾多經典作品,斬獲過無數國內外大獎。

在此次活動中,他們將凝聚南北巔峰十人之力和視角,帶來超出想象的主題藝術裝置,詮釋設計與生活的“異路同途”;期間回歸藝術本質和生活本質的對話與探討,注定會帶來指引未來的設計周藝術風暴。

 

 

 

 

頒獎盛典角逐設計星勢力

 

從初出茅廬到出類拔萃

從雛鷹展翅到搏擊長空

從默默無聞到走上最高領獎臺

他們是一群成長中的設計力量

 

上海國際設計周設計大獎,經過層層篩選,數輪角逐,年度大獎塵埃落定,中國榜單設計師脫穎而出。盛大頒獎典禮,榮耀加持,開啟設計新星航起行程。從“未來之星中國設計獎”院校設計新秀,到“新銳中國設計獎”新生勢力,到“金梁中國設計獎”中堅力量……上海國際設計周,不僅是設計師榮耀的舞臺,也是設計師成長的平臺。

 

 

 

 

主題論壇“魔都論劍”

一句話指引一個時代

一個觀點決定藝術走向

設計思想的對決、藝術觀點的交鋒

多角度碰撞設計火花

上海國際設計周主題論壇活動,各路設計思潮、藝術思想的巔峰對決,碰撞出藝術設計的內核與張力!設計大師、院校專家、企業領袖,跨界思辨、融合共討,探析行業趨勢與挑戰,GET當下最流行的設計理念和審美導向,打開創作靈感的閘門。

?藝術創作對話美學生活

?中國設計品牌對話國際論壇

?重新定義設計師

?中國生活方式發展趨勢大會

?夢想改造家“六年歷程回顧及未來展望”論壇活動

 

 

 

 

上海國際設計周|中國設計師嘉年華|設計+生活方式博覽會,12月16-17日,上海新國際博覽中心,邀您見證設計盛事!

 

 

 

 

來源:上海國際設計周(ID:SIDW2019)



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<![CDATA[HDA資訊 | “器相心天”數字藝術作品觀摩活動亮相湖南美術館]]> Tue, 26 Nov 2019 02:59:11 GMT 為探索館校合作的美術館公共教育新模式,在湖南大學建筑學院90周年慶典之際,和湖南美術館聯合舉辦主題為“詩意空間-數字時代的建筑與藝術設計”系列公教活動將于11月16日開始。本次館校合作的系列公教活動,作為湖南大學建筑學院90周年院慶主要活動之一,意義深遠,社會和學術價值兼具?;顒觾热莅ㄔO計體驗、作品觀摩、公開課、藝術沙龍等多種形式,此次系列活動的主要內容之一“器相心天”數字藝術作品觀摩,從作品內容和表達方式到作品呈現形式均引發了普通觀眾和業內人士的廣泛矚目及肯定。

 


 

 

 

 胡骉lDAL數字建筑實驗室 

 器相心天 

DIGITAL TECHNOLOGY NATURAL FEELING

 

DAL數字建筑實驗室,致力于將計算性數字算法應用于建筑及藝術設計領域,在3D打印、激光切割、CNC加工建造方向也進行了深入的實踐探索,以期完成從數字創作到數字實現過程中的數據無損傳遞,本次“器相心天”觀摩活動便是DAL運用計算機軟硬件工具創作表達關注自然環境及復雜人類情感的數字藝術作品的集中呈現。



 

 

 作品欣賞 

 

DAL數字建筑實驗室期望通過本次“器相心天”數字藝術作品觀摩及公開課活動,提供一個開放的交流平臺,打破公眾對數字技術在藝術設計和藝術創作領域的神秘感,提供數字時代“詩意空間”創造的新的可能性。


| 布面油畫作品

 

DAL正快速而審慎地開展與數字設計與藝術創作相關的實踐,期望進一步探索其誘人的形式感背后的生成邏輯與數字建構經驗,還原其本來面目,因為數字設計及藝術的發展本身就是相應于我們這個信息化的后工業時代。


| 3D打印雕塑作品


據DAL介紹,“器相心天”全系列作品皆努力傳遞著人與自然和諧共生的創作理念。“關注自然環境及復雜人類情感”的DAL數字建筑實驗室,正朝著藝術創新、技術革命、文化自信的方向奮力前行。讓數字技術與數字創作方法為實現藝術設計創新的偉大征途增光添彩。


| 作品現場圖

 

 

 

 參觀須知 

 


公交路線:市內乘坐公交913路、311路、239路、388路、大科城2號線至靳江路瀟湘路口站下車即可;或乘坐公交63路、356路、318路、811路、601路、358路、26路快、205路至靳江路口站下車,向西步行461米。

 

行車路線:市內驅車至瀟湘中路,向西行駛入靳江路至湖南美術館。


“器相心天”數字藝術作品觀摩時間:11.16-26號,9:00-17:00。

地點:湖南美術館4號展廳。憑身份證入館,周一閉館。


湖南美術館公開課通知:11.23號14:30-16:00,在湖南美術館學術報告廳,由DAL數字建筑實驗室負責人胡骉教授主講題目為“數字時代的建筑—從數字設計及建造”的公開課,人數為180人,無需報名,憑身份證入館。


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<![CDATA[2019上海國際設計周觀展攻略來了]]> Mon, 18 Nov 2019 06:12:23 GMT 2019上海國際設計周|中國設計師嘉年華|設計+生活方式博覽會

 

一場設計師嘉年華

一次設計界盛典

一座城市的盛會

1216-17

上海新國際博覽中心

盛大啟幕!

 

藝術界的全明星陣容

1000+設計天團空降

M&O巴黎展戰略合作

“異路同途”抉擇式觀展

國內外高含金量大獎

5+N場主題論壇引領多彩活動

......

上海的魔力源自不同文化之間的沖突、滲透、兼容、共存,正因為文化的多元化,魔都才能為設計師們打造屬于設計界的奧林匹斯盛典。20191216-17,2019上海國際設計周|中國設計師嘉年華|設計+生活方式博覽會帶來了“異路同途”全球首創抉擇式互動體驗,讓我們先睹為快,到底有哪些看點吧!



 

看點一 藝術界的全明星陣容,1000+設計天團空降

上海國際設計周,以挖掘優秀設計力量為使命,打造中國明星設計師舞臺為主旨,聯合廣東省商業聯合會、中國建筑裝飾協會設計委員會、暨南大學生活方式研究院共同打造設計造星平臺,助力優秀設計師走向國際舞臺。屆時,國際行業大咖頂尖團隊、潛力新秀都將齊聚魔都,帶來前所未有的藝術風暴。




 

看點二 無國界的破壁壘交流,M&O巴黎展戰略合作

 

上海和巴黎,作為東西方設計藝術的頂端城市代表,長久以來相互吸引、相互關注、相互支持。2019上海國際設計周,讓東西方設計師們深度交流,讓設計突破地域、國界的界限,探索更多未來設計的可能。

 




 

看點三 抉擇式的新理念觀展,“異路同途”抉擇式沉浸體驗 

“異路同途”作為2019上海國際設計周的重點主題展區,將首次采用全球獨家的抉擇式沉浸體驗。以人生選擇作為觀展主線,由放肆的樂章、生活的成色、定格的凝望、眾生的挑剔、別置的探索、老饕的精致6大主題展區構成,并設立中央車站式的集匯舞臺將“藝術+設計+生活”全方位觸達。


 

放肆的樂章

 

 

 

 

 生活的成色

 


 

 

定格的凝望

 


 

 

眾生的挑剔

 


 


 

 

別置的探索

 


 


老饕的精致

 


 

看點四 頂尖級的設計界大獎,海內外高含金量大獎

 

上海國際設計周設置了9大設計大獎,獲獎設計師有機會進入“上海國際設計周X夢想改造家”設計師智庫,榮登夢想改造家舞臺。9大獎項基本覆蓋了設計師的成長路徑,從嶄露頭角到鑄就非凡。9大獎項由國內外頂尖設計學府教授、學者、全球著名設計大師擔任首席評委和導師評委,以最專業的視角,挖掘和培育新一代明星設計師。



上海國際周設計獎參賽作品



看點五 新業態的專題性活動,5+N場主題論壇引領多彩活動

 

上海國際設計周集結了大量業內的精英設計師,融合企業創意產品,共同創造美好生活,屆時展會將為百余商家隆重推出各自最新產品成果,展開論壇交流、發布會等專項品牌活動,也為夢想改造家、設計有新人等著名設計IP節目打造高熱度的專屬活動。




上海國際設計周不僅有設計界最頂尖的大神,也囊括當下最先鋒的思潮,這座設計趨勢的風向標,將吸引著來自世界各地數十萬的設計師及參觀者??梢云诖?,此次上海國際設計周將成功打造出全球設計界的“奧林匹斯”盛典。

 

1216-17

我們一起見證夢想!

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<![CDATA[劇透慎點!展示+頒獎+論壇+發布,這次2019上海國際設計周有點好看!]]> Fri, 08 Nov 2019 07:34:39 GMT 2020上海國際設計周戰略發布會 12月16-17日 上海新國際博覽中心 參觀預登記購票現已開始!

 


魔都設計師嘉年華

身體和靈魂一起“在路上”

2019中國設計師嘉年華暨

2020上海國際設計周戰略發布會

1216-17

上海新國際博覽中心

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2019設計經歷了什么?

可持續性、可變性起起伏伏時尚復古前衛……去了又來

時間,是否能改變我們對設計的看法? 

和設計最近距離就在2019.12.16-17上海新國際博覽中心 

一場設計界的奧斯卡盛會,一場國內外設計師聚集的嘉年華

 

 


距離上海國際設計周·中國設計師嘉年華開幕僅有40多天了,隨著時間的倒數,期待的心情也愈發濃烈。很多人都在暢想,在這樣一場設計界的奧斯卡盛會上,又有著怎么樣的嘉年華狂歡?有哪些精彩活動?有哪些展覽?有哪些著名設計師到場領獎?又有哪些設計新品發布…… 快收好這份劇透攻略!在這里,為你提前透露了此次2019上海國際設計周的幾大亮點,“展示+頒獎+論壇+發布”,這次2019上海國際設計周也太好看了吧!

 

 

劇透一 25000㎡展區,設置六大主題展示
上海國際設計周在25000㎡的展區內,圍繞“藝術+設計+生活”三個關聯要素,設置六大主題展示,分別有:生活方式體驗展示、獲獎設計作品展示、城市形象設計展示、藝術大師作品展示、青年文創設計成果展示、裝置藝術作品展示。上海國際設計周以形象展與概念展的形式,以設計師為主導,融合企業創意產品,共創美好生活。

 


生活方式體驗展示,圍繞“清凈、無界、自然、陪伴、未來”五大主題,帶來別具一格的生活方式體驗,只等你來Pick!



 

獲獎設計作品展示,充分展示當代空間設計、工業設計等領域的前沿理念,為優秀設計人才搭建優質的展示平臺。


 

城市形象設計展示,面向上海國際設計周合作伙伴聯盟組織發起,共同進行藝術裝置及“設計+生活方式”場景策劃的策展活動,尋找那些隱藏在角落的城市精神,為推動城市設計美學的發展注入溫度。




 

藝術大師作品展示,展示書畫、當代藝術、紫砂藝術、藝術生活陶瓷、創意生活用品等,將藝術、設計與美好生活消費品進行全新鏈接。

 



 

青年文創設計成果展示,通過多維度、多層次展現青年設計師群體對藝術、對設計的追求,碰撞出新想法新思維,見證設計新生力量崛起。



 

劇透二 權威頒獎盛典,打造明星設計師
上海國際設計周旨在挖掘優秀設計力量,打造中國明星設計師,通過獎項、培訓、游學、專訪等形式,幫助設計師成長和孵化成“明星設計師”,走向國際舞臺。 此屆上海國際設計周設置了9大設計大獎,獲獎設計師有機會進入“上海國際設計周X夢想改造家”設計師智庫,榮登夢想改造家舞臺。9大獎項基本覆蓋了設計師的成長路徑,從嶄露頭角到鑄就非凡。9大獎項由國內外頂尖設計學府教授、學者、全球著名設計大師擔任首席評委和導師評委,以最專業的視角,挖掘和培育新一代明星設計師。




 

九大獎項

 

?中國設計未來之星發現院校設計新興力量!

 

?中國設計新銳獎挖掘敢于創新、探索前進的設計新勢力!

 

?中國設計金梁獎表彰推動設計產業向前發展的中堅力量!

 

?中國設計領軍人物表彰具有卓越設計及提升人民生活質素的優秀設計師。

 

?中國設計匠心獎表彰在工業產品設計,環藝設計,視覺傳達設計領域踐行和傳承“匠心精神”的設計師。

 

?改革開放40年:影響中國生活方式品牌榜表彰改革開放40年來影響國人生活與人居方式的品牌。

 

?2019年度影響中國生活方式十大品牌年度為用戶帶來獨特、美好體驗的產品,為生活方式帶來重大引導、變革的生活方式品牌并給予表彰。

 

?2019年度中國設計行業推動金獎機構表彰本年度表現突出,在設計行業產生深遠影響和推動力的組織機構。

 

?2019年度中國設計行業推動先鋒人物向在設計行業做出突出貢獻的先鋒人物致敬,讓這部分先鋒人物能獲得更多的關注,為明日設計事業添磚加瓦。

 



 

擬邀嘉賓



 

劇透三 5大主題論壇群雄激辯,精彩絕倫

 

上海國際設計周將邀請設計大腕、業界領袖、企業代表齊聚一堂,為業界提供一個更廣、更高視野的交流論壇,為全國各地設計師提供一個可供討論的平臺。

 

屆時將舉辦5場主題論壇,包括:藝術創作對話美學生活、中國設計品牌國際對話論壇、重新定義設計師、 中國生活方式發展趨勢大會、夢想改造家“六年歷程回顧及未來展望”論壇活動,通過這些論壇活動“論見”新美學對未來生活方式的改變。

 

 

 

劇透四 面向30000+優秀設計師的超級主題發布
上海國際設計周將舉辦多場面向30000+優秀設計師的超級主題發布會,包括:企業品牌發布會、企業新品發布會、媒體新聞發布會、行業事件發布會等,現場媒體宣傳,網絡直播,讓發布會內容在行業內迅速發酵,推上熱搜。

 

這些發布會將全方位提升企業品牌知名度、提高企業形象,是展示設計新品的絕佳機會。如此高質量的發布會,可以讓參展的企業先聲奪人,快人一步。

 

再精彩的劇透,都比不過您在現場的感受!

 

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<![CDATA[2019 TDW 騰訊設計周在“設計之都”深圳開幕]]> Mon, 04 Nov 2019 09:24:03 GMT 10月29日,以“Design for Good(設計向善)”為主題的2019騰訊設計周在“設計之都”深圳拉開了帷幕,設計周由設計峰會和創意市集兩部分組成,活動為期3天。

開幕式上,騰訊集團高級執行副總裁湯道生發表視頻致辭:“讓設計追求善,讓設計追求美好的世界,已經不再是一句空洞的口號,而是實實在在存在于我們每一個創意、每一個筆畫、每一行代碼的判斷與抉擇上,它也在無時不刻地影響和改變著用戶的行為以及整個產業的進程。”


“設計向善”主張讓設計回歸本心

當前,我們迎來了人工智能、5G、物聯網等應用前景廣闊的新技術。藝術、設計、科學、大數據……在未來,原本平行的領域,會激蕩出更多元的表現和互動的可能性,所有未知的探索會更具時代性。歷史探索帶來人類的無限可能,創新驅動經濟發展成為共識,而以“設計向善”來策動各個行業發展則是騰訊設計周的第三個十年帶來的全新主題。

“科技向善”由騰訊公司董事會主席兼首席執行官馬化騰在第二屆數字中國建設峰會首次提出,未來它也會成為騰訊愿景與使命的一部分??萍枷蛏齐x不開“設計向善”,順應騰訊的戰略升級與轉型,設計所能覆蓋的領域也應該更為全面。此次騰訊設計周所提出的主題——“設計向善”,就是主張設計應回歸到人性、人心最本質的出發點,做有溫度的設計、有仁心的設計、可持續的設計,和會講故事的設計。

峰會上,不同領域的國內外大咖以“設計向善”為切入點,圍繞主題進行了多維度的話題分享,并從數字文創、產品設計、服務設計、未來設計等領域進行了深入地探討與交流,共同倡導設計的善意回歸,用設計的力量助力時代的前行。


騰訊TEG技術工程事業群CDC設計專家/騰訊公益設計負責人 劉彥良
《設計的善與惡:在騰訊公益的思考和實踐》


D&AD首席運營官 Dare  Lynch
《那些卓越創意的靈感怎么來的》

騰訊互動娛樂創意設計部助理總經理李若凡在峰會上表示:“‘Design for good’這個主題,其實Good不僅是在講公益,講慈善,還有著“美好”的含義,我們在設計產品中加入更多的中國文化與人文關懷,希望可以通過設計去創作、創建一個更美好的未來。設計的價值除了為產品本身賦能以外,還可以承載一些傳統文化與人文關懷,騰訊也在不斷的嘗試走出去,跟各界去融合。以前的公益是把事情講清楚就號召大家捐贈,但現在開始嘗試用傳播思維或者說是互聯網的創意思維,將公益推廣出去,通過設計去更大程度地改善世界。”

在談到“騰訊在智慧城市建設中扮演的角色”時,騰訊平臺與內容事業群FCC用戶體驗設計部助理總經理陳俊標表示:騰訊在搭建智慧城市方面,會將城市行業當中的數據加以整合,再結合自身的大數據、物聯網等一些技術手段,將數據透明化;在保證智慧城市正常運作時,又會立足于騰訊的“注重用戶價值”理念,讓參與這個平臺受益的人群對整個系統多一些理解,這不僅提升了整個城市的運行的效率,還讓用戶真實的感受到了智慧城市帶來的好處,做到既有效率又有用。

創意市集呈現美好生活景象

作為本屆TDW騰訊設計周的另一大精彩看點——創意市集,此次聚集了來自騰訊各部門設計群體的創意展示,將前沿科技與美學創意設計相融的騰訊眾多優秀IP及衍生品齊齊亮相創意市集,集中呈現了“設計融入你我”的美好生活景象。

騰訊設計周從10月29日起歷時三天。如五十嵐孝司,陸怡穎,崔經國等設計師將陸續登場設計峰會,帶來有關設計的分享。此外創意市集亦將持續至10月31日并向市民開放。

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<![CDATA[“‘一帶一路’城市設計周——倫敦站”拉開帷幕]]> Tue, 15 Oct 2019 02:12:50 GMT  

蘇州國際設計周傳播大使、國際知名藝人劉嘉玲與倫敦時尚與面料博物館創始人、著名設計師桑德拉·羅德斯女爵在活動上互送禮物并合影。(圖片來源:主辦方供圖)

9月25日,由中華人民共和國文化和旅游部產業發展司指導、北京國際設計周有限公司主辦的“一帶一路”城市設計周倫敦站推廣活動,在英國倫敦時尚與面料博物館開幕。以推動“一帶一路”城市間文化和旅游國際合作為宗旨,北京國際設計周聯合蘇州國際設計周以及合作伙伴倫敦時尚與面料博物館共同策劃組織了包括“與東方傳統對話-中國文創設計展”、“創意護衛大運河”等內容豐富的活動。來自中華人民共和國文化和旅游部產業發展司、中國駐英國大使館文化處、中外文化交流中心、北京國際設計周組委會、蘇州國際設計周組委會、英國文化協會、倫敦時尚與面料博物館等機構的代表出席了相關的活動。蘇州國際設計周傳播大使、國際知名藝人劉嘉玲專程赴倫敦參加了相關活動。

開幕式上,倫敦時尚與面料博物館策展人Dennis Nothdruft歡迎現場嘉賓的到來,并表示很榮幸能與北京設計周、蘇州設計周攜手,進行英中文化交流,將中國的傳統與創新創意帶到英國,同時將英國的文創與歷史帶去中國。倫敦和北京與蘇州都曾為都城,他提出通過這次活動,進一步增加英中兩國在傳統、歷史、創造與創新創意上的交流互鑒。

中國駐英國大使館文化處公使銜參贊于芃對倫敦站活動的啟動表示祝賀。他說,“一帶一路”城市設計周倫敦站推廣活動,是2019年文化和旅游部“一帶一路”國際推廣活動的重要組成部分。隨著城市設計周從活動平臺演進為創新平臺,城市之間的創意合作正變得日益多元豐富。他表示,倫敦是創意經濟概念的發源地,也是世界公認的創新創意之都,在國際創意設計城市中擁有著獨特的地位。而北京國際設計周作為中國起步早、規模大、影響廣的城市設計周,能夠引領包括蘇州國際設計周、珠海國際設計周、青島國際影視設計周等在內的城市設計周一起走出去,一起推動國際合作,更是彰顯了中國設計城市之間網絡建設的格局。

北京國際設計周有限公司項目運營事業部總經理張秀菊重點介紹了“與東方傳統對話”中國文創設計展的相關情況。她說,該展覽以“文博設計”為主題,呈現了來自北京的頤和園、天壇、北海公園、首都博物館等皇家園林及博物館,來自蘇州的平江路、蘇州博物館等著名景點的最新衍生品設計。策展人將通過“展示大景點、聚焦小物件”的方式,展示中國城市的文化底蘊和設計活力。她說,文博設計是一個大趨勢、大市場,歐洲在這方面擁有著豐富的經驗,希望通過北京國際設計周的國際交流平臺,促使更多的國際設計力量加入中國的文博設計工作,更加有力地促進國際間文化旅游和設計產業的合作與發展。

劉嘉玲表示,非常高興能夠作為蘇州城市的代表,參加此次“一帶一路”城市設計周倫敦站的活動。她提到,蘇州和倫敦一樣,都很注重文化、珍惜文化。蘇州是絲綢城市,也正是絲綢,帶動了中國古代的“一帶一路”——絲綢之路。她希望通過此次活動,能夠進一步推動蘇州和倫敦之間更深入的文化合作。

倫敦時尚與面料博物館創始人、著名設計師桑德拉·羅德斯女爵對此次活動的舉辦表示祝賀。2019年是她從業50周年的紀念,能夠在這個特殊的時間點迎來中國客人在這里舉辦“一帶一路”城市設計周推廣活動,她本人感到非常榮幸。

倫敦時尚與面料博物館創立16年來,持續不斷地為市場和行業提供最豐富多元的年度當代時尚和面料展覽,多角度多主題的產業研討展示,現已成為倫敦乃至歐洲當代時尚最前沿的聚集中心和平臺。

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<![CDATA[塞隆國際“一帶一路”波蘭當代文化藝術交流展即將開展]]> Fri, 05 Jul 2019 06:22:28 GMT 此次展覽圍繞“一帶一路”與文化發展為核心主題,以設計與版畫藝術為表現形式,匯集波蘭當代30多位具有代表性的設計家、版畫家與藝術家的作品。通過此次藝術展覽更好的促進中波兩國藝術文化的交流,了解波蘭當代藝術的形態與特點。通過藝術家的作品,我們也可以從中了解和感悟到波蘭社會的當代現實、文化生活、情感及其精神面貌。

本次展覽由國際知名策展人許力策劃發起,并由塞隆國際文化創意園、波蘭居里夫人大學藝術學院、北京藝甲乙設計事務所聯合主辦,Portfolio100承辦。展覽將于2019年8月6日在北京塞隆水泥庫藝術空間開展。

本次展覽的主題是“向黑色致敬”,展覽作品色調也以黑色為主。黑色-最高貴的顏色,最深的色調,代表著深淵和無限。它是一個超越時間去發現現實的借口?;旧铣搅巳粘5母惺芊绞?。光產生的黑色給了我們進入另一個維度的感覺。

根據文化背景的不同,顏色也有多種含義。在歐洲文化中——黑色是光的對抗者,光是拯救的象征,而黑色是犯罪,譴責和死亡的象征。在其他文化中,它則被視為幸福和生活體驗的象征。

在本次展覽中展出作品的每一位波蘭藝術家都以自己方式去思考如何使用黑色,運用各種圖形及技術進行表現。然而,最重要的是這種顏色的情感價值,藝術家僅僅使用黑色進行創作是非常困難的事情。如何在沒有色彩的情況下表現出與創作過程相關的情感。當不使用其他顏色時,如何表現出音調的快樂、痛苦、溫暖和寒冷的意義?如何與旁觀者溝通,向他們展示作品與當下的關系,與我們周圍的世界,以及音樂、電影、詩歌的影響?這些問題的答案應該在分析所呈現的作品之后尋求,以吸引他們自己的敏感度和他們對世界的理解方式。由于缺乏理解而產生的暗示給了我們進一步分析和考慮的借口。

策展人:許力
展覽開幕時間:2019年8月6日
展覽時間:2019年7月24日-8月20日
展覽地點:北京塞隆水泥庫藝術空間
票務信息:免費參觀
展覽開放時間:周一至周日:10:00 - 18:00
媒體支持:波蘭Artunity、視覺同盟、古田路9號

參展藝術家名單(排名不分先后):

Marta Kubiak
Christopher Nowicki
Przemys?aw Tyszkiewicz
Marta Lech
Sebastian ?ubiński
Agnieszka Cie?lińska
Andrzej W?c?awski
Piotr Smolnicki
Krzysztof Szymanowicz
Jan Ferenc
Jacek Szewczy
Zbigniew Liwak
Ma?gorzata Ba?dyga
Danuta Kuciak
Sebastian Smit
Marcin Maron
Jacek Wierzcho?
Lech Mazurek
Rados?aw Skóra
Andrzej Kalina
Piotr ?aczek
Piotr Lech
Krzysztof Rukasz
Micha? Mikulski
Andrzej Mosio
Grzegorz Dobies?aw Mazurek
Blaiklock David
Rikke Hassen
Markus.Weisbeck
ZHIWEI ZHU
Myung Kye Soo
Zhongyang Li
Claudia Tello
Harri Kuhn
Chang Fang Pang
Ye YouTian

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<![CDATA[佛羅倫薩(中國)國際設計雙年展在寧波舉行]]> Thu, 04 Jul 2019 06:46:46 GMT

 

經過六個月的籌備,佛羅倫薩(中國)國際設計雙年展將于2019年7月3日至7月14日正式亮相寧波美術館。這是作為海上絲路“活化石”的寧波,繼IGDB之后舉辦的又一場設計盛典。

活動日程

開幕式
時間:2019年7月3日(三)15:00
地點:寧波美術館中央廳

佛羅倫薩(中國)國際設計雙年展
時間:2019年7月3日(三)-7月14日(日)
地點:寧波美術館2號廳、3號廳

佛雙中國設計師峰會
第一場:2019年7月3日(三)19:00-21:30
第二場:2019年7月4日(四)9:00-11:30
地點:寧波美術館三樓報告廳
(演講嘉賓將另行公布)

城市更新和城市設計論壇(寧波發展論壇夏季會)
時間:2019年7月4日(四)9:00
地點:寧波城市展覽館一樓報告廳

本次佛羅倫薩(中國)國際設計雙年展在中國境內包含港澳臺共征集了150位設計師(組合)近300件作品(港澳臺設計師5人,共計8件作品),實際參加寧波展覽的有193件。作品囊括平面與信息設計、工業與產品設計、服裝與珠寶設計、建筑與城鎮設計、室內設計、數字設計等板塊。

參展設計師中,既有縱橫國內專業領域的頂級設計師,也不乏讓人眼前一亮的新銳力量。其中的126位設計師(組合)的126件作品,還將參加意大利的佛羅倫薩國際設計雙年展,角逐展覽最高獎——“達芬奇設計獎”。

佛羅倫薩(中國)國際設計雙年展

參展設計師
(排名不分先后)

平面設計 Graphic Design
2×4 Beijing
Another Design 
KAUKAU
MORE Studio
Nod Young
UDL 
XYZ Lab
蔡慧國 Cai Huiguo
陳楠 Chen Nan
陳佩涵 Puiham Chan
陳禹 Chen Yu 
非白工作室 Transwhite Studio 
顧瀚允、任慧亞 Gu Hanyun, Ren Huiya
廣煜 Guang Yu
洪家樂 Hong Ka Lok
姜元辰 Jiang Yuanchen
李旻 Li Min 
宋晨 Song Chen 
劉歡 Liu Huan
羅青偉 Luo Qingwei 
馬仕睿 Ma Shirui 
毛思宇 Siyu Mao 
梅數植 Mei Shuzhi 
梅數植、連杰、李習斌 Mei Shuzhi, Lian Jie, Li Xibian
孟鑫 Scarlett Xin Meng 
歐俊軒 Au Chon Hin
潘焰榮 Pan Yanrong 
石韻媛 Shi Yunyuan
孫曉曦 Sun Xiaoxi 
孫亞軍 Yajun Sun
王遠 Wang Yuan 
為什么設計 Why Design 
仙人 Fairy Immortal Gentleman (fig)
形而上設計 Sens Design
徐嵐 Xu Lan
徐小鼎、董雪凌 Xu Xiaoding, Dong Xueling
嚴永亮 Yan Yongliang
楊晉 Yan Jin
葉騫 Ye Qian 
余子驥 Y.Studio 
章壽品 Zhang Shoupin 
中央美術學院設計學院 China Central Academy of Fine Arts School of Design 
周安迪 Andy Zhou
朱超 Zhu Chao

工業設計 Industrial Design
卞曉東 Bian Xiaodong 
陳大瑞 Chen Darui 
陳立勛、熊夢霞 Lixun Chen, Mengxia Xiong
陳新英 Chen Xinying 
馮峰 Feng Fen 
感觀·山河水 SenseTeam
胡依林 Hu Yilin 
黃允磊 Yunlei Huang
郎啟越 Lang Qiyue
李共標 Li Gongbiao 
李冠林 Li Guanlin 
李婧雯 Li Jingwen
李立成 Li Licheng 
劉書劍 Liu Shujian 
劉新 Liu Xing
羅黛詩 Luo Daishi 
馬賽 Ma Sai
馬深廣 Ma Shenguang 
沈文蛟 Shen Wenjiao
孫鐵麟 Sun Tielin 
譚志鵬 Tan Zhipeng
田海嶺 Tian Hailing
蘇永健 Su Yongjian
王安之 Wang Anzhi
項敢 Xiang Gan
謝勇 Xie Yong 
楊冬江 Yang Dongjiang
楊韜 Yang Tao 
葉丹 Dan Ye
殷九龍 Yin Jiulong 
臧晨 Zang Chen 
張飛 Zhang Fei 
張雷 Zhang Lei
張煜 Yu Zhang
張周捷 Zhang Zhoujie 
章俊杰 Zhang Junjie 
曾德鈞 Zeng Dejun 
曾令波 Zeng Lingbo

時尚設計 Fashion Design
曹畢飛 Cao Bifei
曾志翾 Zeng Zhixuan
陳冠男 Chen Guannan
陳龍、付志臣 Long Chen, Zhichen Fu
戴毓辰 Dai Shuchen 
郭瑞萍 Guo Ruiping
黃柯閔 Huang Kemin
黃思文 Siwen Huang
黃曉莉 Huang Xiaoli
李安琪 Li Anqi
李一平 Li Yiping 
李迎軍 Yingjun Li
梁子 Zi Liang
凌雅麗 Yali Ling 
劉驍 Liu Xiao
呂啟昭 Qizhao Lv
史小冬 Xiaodong Shi
孫舒、姜綬祥 Su Sun, Kinor Jiang
王小丁 Xiaoding Wang
王馨子、王蕾 Xinzi Wang, Lei Wang
魏子欣 Wei Zixin
吳波 Wu Bo
吳冬怡 Wu Dongyi
吳冕 Wu Mian
徐蕊、姜綬祥 Rui Xu, Kinor Jiang
周少華、劉冬云 Shaohua Zhou, Dongyun Liu 
周倜、梁惠娥 Ti Zhou, Hui'e Liang
朱夢陽 Mengyang Zhu
朱鵬飛 Zhu Pengfei

建筑設計 Architectural Design
陳展輝 Zhanhui Chen
陳政 Chen Zheng
方曉風 Fang Xiaofeng
傅正 Zheng Fu
杭州園林設計院 Hangzhou Landscape Architecture Design Institute Co.,Ltd
九沐景觀 Jumujingguan 
郎水龍 Lang Shuilong 
李祥君、張飛 Xiangjun Li, Fei Zhang
林冬龐、王晨輝、吳銳 Donglong Lin, Chenhui Wang, Rui Wu
陸海 Lu Hai 
毛建軍 Jianjun Mao
聶運華 Yunhua Nie
翁建祥 Weng Jianxiang 
尹書剛 Shugang Yi
章晨帆 Chenfan Zhang
鄭東賢 Zheng Dongxian 
鄭江 Zheng Jiang 
周琦 Zhou Qi 
周巍 Zhou Wei

室內設計 Interior Design
陳林 Chen Lin 
陳彥豆 Yandou Chen
崔樹 Cui Shu 
韓文強 Han Wenqiang 
琚賓 Ju Bin 
呂靖 Jing Lv
孫建亞 Sun Jianya 
孫天文 Sun Tianwen 
萬士源 Shiyuan Wan
吳濱 Wu Bin 
謝銀秋 Xie Yinqiu 
于強 Yu Qing 
張燦 Zhang Can 
張哲 Zhe Zhang

數字設計 Digital Design
陳美歡 Meihuan Chen
龔子儀、吳瓊、王格平 Ziyi Gong, Qiong Wu, Geping Wang
郝友 Hao You
林欣杰 Keith Lam 
盛姍姍 Shanshan Sheng
王之綱 Wang Zhigang

關于佛羅倫薩國際設計雙年展:

佛羅倫薩雙年展成立于20世紀90年代末,由創始人 Pasquale 和 Piero Celona 創立于佛羅倫薩展覽中心(Fortezza da Basso),是當今世界最富盛名的藝術展之一。

第一屆佛羅倫薩雙年展起始于1997年,在那個互聯網尚不發達的年代,來自20個國家的317位藝術家來到了被譽為“文藝復興的搖籃”的城市佛羅倫薩,展示他們的作品。此后,有一百多個國家的近6000名藝術家參與了這個“藝術盛會”,經過20余年的打造,佛羅倫薩雙年展已經發展成為一個面向國際的、獨立的和多維度的當代藝術平臺。

2019年是達芬奇逝世500周年,為紀念這位被譽為“文藝復興時期最完美的代表”偉大藝術家,特推出佛羅倫薩國際設計雙年展(FBD),兩大雙年展均由佛羅倫薩雙年展組委會并行運作。

經佛羅倫薩雙年展組委會獨家官方授權,這場常年駐扎西方文明之都的“藝術盛會”將以創新的形式,跨越亞歐大陸,花落佛羅倫薩遠在太平洋西海岸的兄弟城市——寧波。作為歐洲八大設計展之一的佛雙,首次登陸中國就將舉辦地放在寧波,足見寧波與佛羅倫薩這對國際友好城市的深厚情誼。

指導單位
寧波市人民政府

主辦單位
寧波市文學藝術界聯合會
余姚市人民政府

支持單位
中共寧波市委宣傳部
寧波中華文化促進會

學術支持
中央美術學院設計學院
中國美術學院設計藝術學院
清華大學美術學院視覺傳達設計系

承辦單位
中意寧波生態園
寧波美術館

協辦單位
佛羅倫薩國際雙年展組委會
意大利文藝復興國際文化藝術協會
寧波發展戰略研究會
寧波市對外文化交流協會
寧波市工業設計聯合會
寧波市會展業協會
寧波國際設計雙年展組委會

執行單位
佛羅倫薩(中國)國際設計雙年展組委會
寧波城市學院
東南商報
榮寶齋寧波有限公司
杭州富陽藝道教育咨詢有限公司
上海東方文化創意發展中心
寧波海山堂文化發展有限公司
海絲之花國際藝術港

組委會主任
郁偉年

組委會副主任
魏祖民/韓柏順/韓利誠

顧問
陳國強/陳民憲/林勇/徐仲偶

組委會成員
謝安良/俞霄峰/章惠寧

監督委員會
黃甌/喬瓦尼(Dott.Giovanni)/曹一劍/郭鵬

策展人
潘沁/黃甌/蔣華

策展助理
鄒瑜平/蔡曉勇

執委會主任
韓利誠/洪賢興/孫佩梁

執委會委員(以姓氏筆畫排序)
王踐/毛赟/葉長春/樂驍立/劉驍/許祖彪/樸龍虎/呂佳東/邵潔/邵瑋瑋/邵健/陸海/陳吉/鄒瑜平/林興科/茍勁松/鄭佳波/周仁希/羅青偉/季葉申/洪賢興/趙尹/胡雅婷/胡軍/郭鵬/章峰/曹一劍/黃甌/黃易鋒/蔣華/蔡曉勇/潘沁

媒體支持
新華社/中新社/中央廣電總臺/中國經濟時報/喜馬拉雅/雅昌藝術網/浙江日報/浙江廣播電視臺/寧波通訊/寧波日報/寧波電視臺/東南商報/甬派/甬戀/都市快報/現代金報/寧聚/鳳凰網/今日頭條/新浪/騰訊/網易/搜狐/優酷/愛奇藝

設計媒體
AD110.com/Design360/古田路9號/Hiiibrand嗨品牌/陸俊毅_設計現場/最設計

鳴謝單位
左右設計/形而上設計/啟倉設計/何謂設計/為什么設計/W·DA王踐設計師事務所/卓一設計/摩根設計/金譽堂裝飾/鼎泰標識/鼎森紙庫/白云印刷

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<![CDATA[2019長沙草莓音樂節志愿者招募開啟!]]> Wed, 12 Jun 2019 01:11:35 GMT
摘要: 培訓時間_2019年6月21日 || 「藝人接待崗位提前一周培訓」工作時間_2019年6月22-23日 || 工作地點_長沙國際會展中心西廣場 || 到了長沙能干嘛?吃小龍蝦喝茶顏悅色?不如和我們一起蹦場草莓味兒的迪!
 
 

 

到了長沙能干嘛?

吃小龍蝦喝茶顏悅色?

不如和我們一起

蹦場草莓味兒的迪!

 

Vision by:MVM design label _

 

2019長沙草莓音樂節

時間:6月22-23日 

地點:長沙國際會展中心西廣場

 

一年一度草莓狂歡邀請已抵達

請繼續下滑閱讀確認是否參加!

 

 

2019長沙草莓音樂節

志愿者招募

 

報名須知

 

☉ 報名前請確保自己能按時到崗并全程參與志愿者服務,我們只接受全程參與的志愿者;

☉ 報名后請保持通訊暢通,志愿者全名單請關注“摩登新青年”微信公眾號;

☉ 志愿者輪崗休息可觀看演出但必須遵守“工作時間不得擅自離崗”這一規則;

☉ 被列入志愿者黑名單的人將永久不能再報名摩登天空系列演出活動志愿者。

 

工作時間&地點

 

培訓時間_2019年6月21日

「藝人接待崗位提前一周培訓」

工作時間_2019年6月22-23日

工作地點_長沙國際會展中心西廣場


目前開放報名的組別


PRO組:PRO區客戶的服務與接待;

藝人接待組:根據藝人行程進行藝人的接待工作、現場服務等;

票務組:配合安檢引導觀眾入場,統計觀眾人數及其他細節執行;

出入口組出入口秩序維護;

酒售組:維護官方售賣、贊助商區域的秩序,促進產品銷售;

官售組:售賣草莓周邊,維持藝人簽售秩序;

舞臺協助組:協助各個舞臺后工作人員,為后臺備物資備水、看守設備等;

媒體組:進行媒體指引及協助攝影師工作;

音響組:配合音響人員的工作;

視頻組:配合視頻人員的工作;

舞美組:配合舞美人員的工作;

后勤組:配合指揮中心  進行物流登記;

機動組:隨機安排任務,輔助其他小組完成工作;

收銀組:負責現場各個售賣區收銀;

循環組:維護循環藝術裝置;倡導循環意識;

文攝組:報名文攝的小伙伴請務必發送作品到指定郵箱,點擊這里或繼續下滑查看具體工作要求


文攝志愿者報名


拍照/拍視頻/寫稿

報名文攝請打包作品+簡歷投遞至

郵箱:zhangfan@zhengzai.tv

郵件主題「19長沙草莓+崗位


 

可獲得的福利

 

志愿者專屬手環*1

志愿者專屬毛巾*1

志愿者紀念T恤*1

志愿者工作證書*1

音樂節期間提供工作餐及飲用水;

表現優秀的志愿者將入選白名單,我們會給予你相應的積分以兌換周邊禮物。


報名方式

 

搜索「摩登小家伙」或掃碼

進入小程序報名

 

 

(微信掃碼)

 

六月是充滿告別的季節

 

去年“你”在這里畢業

我知道今年你一定會

回到現場 回到草莓

回到我身邊

長沙??見!

 

本文信息搜集整理自互聯網,信息版權及活動解釋權歸主辦單位所有,設計藝術家網僅作媒體支持。

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<![CDATA[2019第七屆香港巴塞爾藝術展VIP預覽在香港會議展覽中心開幕!]]> Thu, 28 Mar 2019 02:52:41 GMT

香港會議展覽中心

  永遠不要想把香港巴塞爾看完,2019年3月27日下午2點,第七屆香港巴塞爾藝術展VIP預覽在香港會議展覽中心開幕!

2019香港巴塞爾藝術展 新聞發布會現場

2019香港巴塞爾藝術展新聞發布會,五位嘉賓合影。從左至右:Marc Spiegler(巴塞爾藝術展總監)、黃雅君(巴塞爾藝術展亞洲總監)、盧彩云(瑞銀財富管理大中華區主席盧彩云)、Alexie Glass-Kantor(“藝聚空間”策展人)、李振華(“光映現場”策展人)

收藏家尤倫斯在2019香港巴塞爾現場

香港巴塞爾藝術展六大單元精彩亮點VIP預覽:

  在“主畫廊”展區:共有242間來自35個國家和地區的頂尖畫廊參展;21間來自世界各地的藝廊首次參展;其中在過去數十年間在歐洲及美國藝術界有著舉足輕重的影響力,包括比利時的Galerie Greta Meet;德國的 Galerie barbel graslin,以及美國的Luhring Augustine等。

博而勵畫廊展位

侯子超《神殿》布面油畫,丙烯 210x280cm 2019 博而勵畫廊

馮國東鬧鐘系列 博而勵畫廊

王加加作品 博而勵畫廊

高古軒展位

趙無極《18.02.63》1963年 油彩畫布 89x130cm 高古軒

 

 

 曾梵志《大公雞》2019年 油彩畫布 60x60cm 高古軒

 

 

 雷尼·馬格利特《美好時光》1966年 拼貼 水彩 紙本 29.6x41.7cm

 

 達明赫斯特作品 高古軒

 

 白南準作品 高古軒

 

 國王畫廊展位

諾伯特·比斯基(Norbert Bisk)《Sunday lesson》2018 紙本油畫 30x40cm 國王畫廊

 

 諾伯特·比斯基(Norbert Bisk)《母親肖像(Jenny B)》布面油畫 2018 國王畫廊

 

 朱利安·奧培《漫步墨爾本·8》2018年 木架上乙烯基 250x284.2x3.5cm 署名:反面 里森畫廊

 

 卓納畫廊展位

 

 Esther schipper

 

 林青霞和佳士得拍賣亞洲二十世紀及當代藝術部主席張丁元在香港巴塞爾

 

 余文樂在香港巴塞爾

 

 陳冠希、秦舒培在香港巴塞爾

“藝聚空間”展區呈現全球頂尖藝術家帶來的12件大型項目,該部分由澳洲悉尼Artspace行政總監Alexie Glass-Kantor擔任策展人。

 

 何塞·達維拉《向方形致敬》2018-2019年 裝置作品 藝聚空間展區

  “藝聚空間”單元,由Sean Kelly畫廊帶來的何塞·達維拉(Jose Dávila)作品《向正方形致敬》

 

 西蒙·斯塔林《漂浮花園計劃(小斯巴達之后)》2011/2015年 裝置

  在一層展廳,中央位置呈現了由Sean Kelly畫廊帶來的何塞·達維拉(Jose Dávila)作品《向正方形致敬》,這是藝術家正在進行中的項目,旨在關注色彩在空間中變化的狀態。

 

 趙趙《彌留》2018 裝置

  另外,中國藝術家趙趙的最新作品《彌留》也在這一單元呈現,該作品在2018年曾于當代唐人藝術中心展出。

 

 “藝術探新”單元,首次參展的Tabula Rasa 畫廊

  “藝術探新”單元呈現于一層展廳最里側,該單元關注新興、充滿活力的年輕畫廊。國內畫廊Tabula Rasa首次申請參展,另外還有包括Vanguard、膠囊上海、A+Contemporary等幾家內地畫廊參加該單元。

 

 香港巴塞爾 佩斯畫廊現場

 

 張曉剛《我的母親》布面油畫 2012年 200x260cm 佩斯畫廊

 

 奈良美智《你好嗎?還在保持真我嗎?》木板丙烯與彩鉛 2006年 59.4x40cm 佩斯畫廊

  “策展角落”單元,為此次參展畫廊提供機會,在各自畫廊展位另外劃分的空間中展出精彩策劃的展覽。這些畫廊包括我們熟知的佩斯、立木、麥勒等畫廊、以及來自臺灣的大未來林舍、耿畫廊等。帶來Pacita Abad、李礎、王攀元、劉永國等藝術家的精彩作品。

 

亞洲視野單元 現場

Bank畫廊的林壽宇、林明宏雙個展,林壽宇 紙上作品

Bank畫廊的林壽宇、林明宏雙個展,林明宏作品

星空間劉香成個展現場

  “亞洲視野”單元持續推廣亞洲及亞太地區的藝術,呈現21家畫廊帶來的個展及雙個展。今年內地參展的機構包括:星空間、千高原、偏鋒新藝術空間、東畫廊、亞洲藝術中心等。

  另外今年的“光映現場”依舊由李振華策劃,將呈現包括劉小東、邢丹文、雎安奇等國內藝術家的精選電影。

  #素材來源:雅昌藝術網

  【聯絡我們】

  主編郵箱: iap007@126.com

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<![CDATA[戴端《又遇春風》繪畫作品展]]> Fri, 21 Dec 2018 04:12:17 GMT  

展覽時間

2018年12月22日——24日

開展時間

2018年12月22日(星期六)下午3點

展覽地點

長沙畫院美術館(白沙路92號)

主辦單位

長沙畫院 長沙簡牘博物館

中南大學建筑與藝術學院

承辦單位

長沙畫院美術館

協辦單位

湖南省設計藝術家協會


▲朱訓德 /題(湖南省美術家協會主席)



◆ 前   言

 

作為省會城市最重要的文藝單位之一,長沙畫院創建伊始就賦予了濃重的改革開放時代基因。一方面,它像所有社會主義制度下文化機構一樣是黨和政府的事業單位;另一方面它卻要依靠自收自支的原則求得生存和發展。所以,成立之初,很多人就以存疑的眼光看著它能自收自支活幾年。十年快到了,長沙畫院不但沒有消失,而且比很多有編制有常年經費的城市畫院更興旺發達。特別是從2010 年在白沙路的簡牘博物館院內建成的畫院美術館開館起,更是畫院發展質的飛躍。2018 年是中國改革開放四十周年的節點時刻。如果說改革開放不僅是中國而且是世界的宏大敘事,那么,長沙畫院的十年只是一個微敘事。但畫院十年的歷史卻以自己的成就證明了作為宏大敘事的改革開放道路的無比正確性。更重要的是,相對于經濟領域的改革開放,文化文藝領域的改革開放是相對滯后的,這就是為什么當年那么多人對長沙畫院心有疑惑的原因。在很多人看來,自收自支是畫院生存發展的巨大壓力和阻力。實踐是檢驗真理與否的唯一標準。長沙畫院的十年實踐證明,自收自支的文化事業單位改革,不是文化事業發展的壓力和阻力,恰好相反,它是文化事業發展的推動能量。正是這個推動能量促使畫院在政府與社會的巨大空間之間不停地思考,不停地尋覓抓住自身發展的機遇。

因為沒有帶薪的編制,使畫院畫家隊伍組織具有極大的開放性。所以,在堪稱龐大的長沙畫院畫家的隊伍中,既有大學美術專業的教授,也有中小學美術教師,還有眾多的社會職業畫家。如何將這些不同年齡不同來路的畫家凝聚在畫院周圍,就是畫院最核心的發展問題。畫院畫冊加展覽的模式就是最新最重要最有力的畫院舉措之一。

相對于網絡的單純信息傳播功能不同,傳統的畫冊和展覽有著更多樣復雜的訴求和影響。對于畫家而言,畫冊和展覽像一面清晰的鏡子,更有益于審視、總結自己藝術實踐的過去,更自覺主動地思考藝術創作的將來。所以,畫冊的出版和展覽的舉辦,更像是一個畫家藝術道路上的節點和象征,正是通過這些由不同時段組成的節點和象征,畫家會有更多的創作自覺和責任,有更多的自信和思考。這就是為什么即使我們的日常生活近于全面網絡化,但美術還固守著傳統的畫冊和展覽。

對于畫家而言,畫冊加展覽是自信和思考;對于社會而言,畫冊和展覽則意味著更多的信譽和權威。與此前所有的傳播媒介不同,網絡是典型的現代科技產物,它的現代性是與生俱來的,這個現代性的典型標志就是網絡的自媒體特性。任何事物都有它的矛盾雙向性。網絡的自媒體特性在消解了壟斷和權威的同時,也極大地稀釋了信息的信譽。面對毫無信譽可言的海量信息,受眾常常處在一個懷疑一切的惑惶與無從判斷的狀態之中。如果說信譽和判斷是人類社會正常存在必不可少的,那對于幾乎和人類歷史與文明同長久的繪畫藝術更是需要信譽和判斷。因此,對于社會受眾而言,紙質的畫冊和展廳的展覽就天然地具有某種可信度和某種權威性。

這就是當代美術為什么依然還要畫冊,還要展覽的原因。

 

李蒲星

湖南師范大學美術學院副院長

 

 

參展畫家


戴端

 

曾用名戴春風,湖南慈利人?,F任中南大學建筑與藝術學院教授、博士生導師、設計學科帶頭人、中南大學校學術委員會委員、中國美術家協會會員、湖南省美術家協會理事、長沙畫院畫家、民盟中央藝術研究委員會委員、中國工業設計協會理事、中國機械工程學會工業設計分會常務理事、湖南省設計藝術家協會名譽副主席、湖南省工業設計協會副會長等職。

先后畢業于湖南省輕工業高等??茖W校工藝繪畫專業、中央工藝美術學院工業設計專業、湖南師范大學美術教育學同等學歷碩士研修、國家公派英國考文垂大學汽車設計專業訪問學者。多年從事設計教育、藝術創作及設計管理工作。出版《裝飾畫》《產品設計表現技法》《產品設計方法學》《產品形態設計語義學》《創新設計思維與方法》《湖南美術50年工藝美術篇》等多部專著(教材),發表學術論文47篇,其中6篇獲省級優秀論文一等獎,獲產品設計專利21項,教學科研成果37項。多次獲省級及行業設計大賽優秀指導教師,2013年獲得全國工業設計十佳教育工作者榮譽稱號。

美術創作、設計作品27件先后入選省級以上展覽,其中大型浮雕壁畫《世紀之歌》先后入選首屆全國壁畫作品大展和全國第十屆美術作品大展,獲湖南省展區銀獎,并先后在《美術觀察》《裝飾》《湖南美術50年》刊登發表;中國畫《綠土》入選湖南省慶祝建國50周年美術作品大展,獲佳作獎;中國畫《清風》入選湖南省美術作品大展,獲優秀作品獎;中國畫《鋪滿紅葉的路》入選省慶祝建黨80周年美術作品大展,獲優秀獎;中國畫《紅果》入選湖南省女畫家藝術作品展,獲金獎。工筆人物畫《清風》《紅葉》《綠土》《芳心》先后在《裝飾》刊登發表;高速列車外形、地鐵列車造型及磁懸浮內飾設計等多項產品設計被企業采用。2009年應邀在英國成功舉辦中國畫“鄉間.情”個人畫展,展出作品《聽雨》《春花》《飛絮》《春蔭》《花舞》《春夢》《醉花》等28件,其中《晨曲》《醉鷺》《春蔭》3件作品被當地政府、學校收藏。展覽獲得觀者及英國BBC等多家媒體報道與好評。

 

 

 

部分展覽作品賞析


▲風之律 65cm x 65cm


▲花之韻 75cm x 75cm


▲ 清風 90cm x 150cm


▲ 綠土 80cm x 120cm

 

 

溫馨提示


因白沙路整段修路,請來賓從人民路由北至南單行進入白沙路。車輛可停至:簡牘停車場或人民路與白沙路交叉口立交橋下停車場,步行50米抵達長沙畫院美術館。


 

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<![CDATA[首屆騰訊原創館“我愛深圳”攝影和插畫大展正式開幕]]> Fri, 12 Oct 2018 03:33:53 GMT 10月10日下午,位于深圳市民中心的工業展覽館發生了一件大事!那就是——騰訊原創館攜手深圳市工業展覽館舉辦的首屆“我愛深圳”攝影和插畫大賽線下展覽正式開幕啦!



這是深圳市工業展覽館第一次和騰訊開展深入合作,為了慶祝改革開放40周年,以“我愛深圳”為主題的插畫和攝影創作。通過騰訊原創館的線上大賽征集,在一個多月的時間里,就收到全國各地200多位作者的700多幅優質作品。

 
深圳市副市長王立新參加了本次大展的開幕儀式,并詳細聽取騰訊原創館工作人員的解說。本次大展,騰訊原創館不僅帶來了優質的設計作品,還展示了騰訊最新研發的小Q機器人。盡管是在繁忙的工作日開幕,大展仍吸引了眾多市民。工展館的展覽大廳,一時間人頭攢動。


 
除了開幕儀式,不少獲獎作者也來到現場領獎,本次比賽的金銀銅獎作者將分獲一萬、5000元和1500元獎金。

本次展覽分為五個版塊,通過“鏡頭里的深圳”、“筆下的深圳”、“水下的深圳”、“行走的深圳”、“酷炫的深圳”,全方位多維度地展示了深圳的滄桑巨變,也呈現了深圳這座動感活力之都的精神面貌。




其中,“鏡頭里的深圳”、“筆下的深圳”收集展示了本次線上大賽的獲獎作品,“水下的深圳”則是立梵藝術簽約香港著名攝影師萬志權的個人水下作品展覽。萬老師用近十年時間,在深圳大鵬水下捕捉深圳海底的美景,通過他的鏡頭,讓眾多市民欣賞了水下深圳那不為人知的一抹藍色。“行走的深圳”則是“速寫深圳”這一民間組織成員的優秀作品展示。“速寫深圳”成員的足跡遍布深圳各個角落,他們通過畫筆,記錄了深圳的成長與變遷。“酷炫的深圳”則展示了微視中以“我愛深圳”為主題的短視頻。





本次大展是由立梵藝術獨家贊助,大展展期將會從10月10日開始持續整整一個月,感興趣的朋友們可以前往位于深圳市民中心黃色圓塔二樓深圳市工業展覽館展廳免費參觀!







 



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<![CDATA[湖畔搖滾“點燃”加藤泉中國首個大型個展]]> Tue, 28 Aug 2018 08:02:06 GMT 8月24日傍晚,一場由“The Tetorapodz”搖滾樂隊帶來的湖上的演出“點燃”了紅磚美術館,并拉開了樂隊成員之一加藤泉中國首個大型同名個展的帷幕。作為加藤泉近20年藝術創作生涯中首次階段性梳理和總結,標志著藝術家創作又一個嶄新的起點。

 

 

 

 

 

The Tetorapodz樂隊演出現場

 

展覽展示藝術家過去十年創作的50余件作品,包括為此次展覽全新定制的織物系列《無題》(2018)及在紅磚美術館園林區的駐地創作。同期展出的文獻展邀請觀眾在豐富的藝術體驗后深入了解藝術家的創作狀態及藝術歷程中的重要節點。

 

 

 


織物系列《無題》(2018)
織物、粉彩、丙烯、刺繡、皮革、石版畫、石頭、鏈條、鋁條、鐵

 

 

藝術家加藤泉在展覽文獻區創作手繪

 

“在日本,我很少有機會在這么大的美術館進行展覽,這一次我非常有干勁,很積極地做了新的創作,駐地創作的這些嘗試對于我來說都是非常新的挑戰,包括展示的方法。”加藤泉在新聞發布會上表示,“我雖然不安,最后展示出來非常驚喜,超出了我的預想,非常期待觀眾會怎樣看我的作品。”

 


藝術家加藤泉(左)和策展人閆士杰(右)合影

 

此次展覽策展人閆士杰表示,第一次看到加藤泉的作品讓他產生很多思考,“加藤泉的作品脫離了西方繪畫進化論的體系,有東方的、日本獨特的文化支撐,猶如從遠古至未來的‘精靈’,在它們身上看不到對自然的恐懼,也找不到歷史沉重的包袱;我們與他的‘精靈’猶如處在多維空間中,卻能產生對話的欲望。”在閆士杰看來,對于處于高速發展的數字化時代的我們,需要這樣能夠安撫心靈的對話,需要加藤的藝術作品與更多年輕人對話,“他不是去照搬一個遠古的模型符號,而是用心表達一種人類童年的記憶,同時把純粹的感覺帶到了今天,帶到他的作品里。”

 

 

 


展覽現場

 

加藤泉的作品特征鮮明——其輪廓普適,時而雌雄同體、四肢纖長且姿態詭譎,融合著植物屬性,仿佛源自異端的靈性世界,又具有生長于土地的原始力量。這些普世而鮮活的視覺形象獨立于東西方二元論的視覺藝術史分界,呈現出源自本土文化、帶有宗教屬性的自然觀,在藝術家虛構的世界里,這些生物既親切又陌生,以各種形式靜穆地佇立于觀眾的面前。

 

 


《無題》,2014
木、丙烯、不銹鋼

 

藝術家將“生命之樹”的概念與日本的思想體系和西方的生物進化理論相融合,表現了生靈萬物之間的和諧關系。展覽將展出目前為止藝術家尺寸最大的作品《無題》(2014),作品以樟木雕刻而成,樟木質地較軟,略帶芳香,經常被用來雕刻佛像。這件作品由數個巨大的人形雕像組成,站姿頗具挑釁性,向上伸展的胳膊長出了“人臉”,粗曠的輪廓與扎實的形態充滿原始性。

 


展覽現場

 


展覽現場

 


展覽現場

 

加藤泉成長于日本西南部沿海的島根縣,是日本古文化的發源地之一,成長環境飽含濃郁的精靈崇拜傳統。作為日本原始宗教的神道教,屬于泛靈多神信仰,視自然界各種動植物為神祇。本次展覽將與島根縣流傳的神怪傳說對話。在相對于圓廳的二號展廳中,靜置于展廳中央的作品是加藤泉木雕系列中的代表作之一,結合了人像與動植物,令人聯想起遠古而來的神使。展廳四周是加藤泉標志性石雕系列作品,此次特別與歷史悠久的手工石版畫結合,將神道教的信仰帶入三維空間,即所有東西,甚至包括石頭和紙張在內,都具有靈性。

 


展覽現場

 


《無題》,2016
軟塑膠、木、丙烯

 


《無題》,2017
木、軟塑膠、丙烯、鐵

 

加藤泉一直致力追求衍變的藝術語言,繪畫、拼貼、木雕、軟塑膠雕塑、石雕與織物漸次被納入藝術家的創作范疇,引入物質性與日式美學的對話,也體現了藝術家精湛的手工技藝。藝術家戴著乳膠手套,用手指直接在粗畫布上涂抹油彩,在看似平淡的畫面上留下了生動的觸感。其最新的織物系列《無題》(2018)和紅磚美術館的建筑空間對話,以具有實驗性的話語試圖處理“手法”和“對象”之間的相互關系,并體現出藝術家處理空間與設置的自然過程。作品延續了由刺繡和織物構成的多畫板繪畫,人工的痕跡以及材料形態的變化在作品里一一可見。在外力作用下抖動的織物與穩固的鏈條、石頭形成了鮮明的對比,引起觀眾對作品的實際存在狀態的錯覺。

 


《無題》,2018
軟塑膠、丙烯、皮革、木、鐵、線繩;櫥窗展臺:木、有機玻璃罩

 


位于園林中的駐地創作作品

 

紅磚美術館園林區中駐地創作的兩件石雕因地取材,拾取自北京郊區當地的石材不經雕琢改造,直接以顏料進行繪制,更加注重物料的天然美感,以激發創作動能,與紅磚美術館獨具東方特色的磚砌現代園林空間相呼應,探索包含東方美學的“現成品(Found Object)”概念。

 

加藤泉,1969年出生于日本島根縣,1992年畢業于武藏野美術大學油畫系,現在東京和香港生活工作。自2000年代起,加藤泉藉其不斷創新的作品在日本和世界各地的展覽中贏得了廣泛關注。2007年,他受邀參加了由羅伯特·斯托爾策展的第52屆威尼斯雙年展。

加藤泉的作品已在眾多國際知名博物館和機構展陳,包括法國梅斯蓬皮杜中心、日本金澤21世紀美術館、日本東京原美術館、日本東京都現代美術館、日本東京國立近代美術館、日本大阪國立國際美術館、德國柏林戴姆勒當代藝術收藏、俄羅斯莫斯科現代美術館、以色列海法美術館、美國紐約日本協會、香港大館、北京的紅磚美術館等。

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<![CDATA[“超常規:陳文令藝術展” 于上海言午畫廊隆重開幕!]]> Thu, 23 Aug 2018 03:22:11 GMT 超常規:陳文令藝術展
展覽時間:2018年8月19日——9月14日
展覽地點:言午畫廊

2018年8月19日下午4點,“超常規:陳文令藝術展” 于上海言午畫廊隆重開幕!不為常規所禁,尊崇天性的自由一直是陳文令創作的初心。展覽在開幕前還舉辦的學術研討會,本次展覽展出的數件作品中也正是要表達他“超常規”的對人文社會的敏銳關懷。

 




 

 


開幕式現場

 

陳文令的雕塑主要表現人處于某種激情或者極端的人性超常狀態,這是他的早期雕塑語言最初的自我形式,這種自我主題后來被引入到一種社會性的語境,成為一種對消費社會人向可愛和快樂主義動物狀況的反諷。

 



 

左起:藝術家陳文令、策展人顧振清、寶龍文化集團總經理裴今梅

 




“超常規—陳文令藝術展”藝術研討會

 

 

 





展覽現場

 

 

 








展覽現場嘉賓合影

 


展覽現場

 

 



 

陳文令:超常規的思維放電

策展人/顧振清

超常規是一種思維方式。這種思維方式往往是藝術家賴以打破常規、以與眾不同的形式語言脫穎而出的秘徑。常規對陳文令而言,就是既有藝術的陳規、舊習、慣性和藝術史范本形成的條條框框。這些條條框框是雙刃的。它既是人們窺探人類既有藝術遺產、認知既有藝術法則的門徑,又是屏蔽現代視覺革命的復雜背景和深度邏輯、固化當代藝術史范本及其符號學范式的樊籠。陳文令不為常規所囿、所禁,尊崇的是一種來自天性的自由。他的思維放電模式,時而是非線性的、發散的、跳躍的,時而又是重組的、旁通的和集成的。

 


超常規 720x250180cm 銅著色 2018年

 

陳文令對自由意志的縱容和對世俗社會的批判,使思想不斷塑形、不斷成像。他的思想塑形和成像在自身作品中野蠻生長,觸角所至,貫穿敘事與形式、能指與所指之間的壁壘,構成一種超越符號學譜系的語境和一種個性化的知識生產。誠然,陳文令各種生動的形象符號往往是一種邏各斯中心主義化的視覺文本鏈條,互相鏈接,互為因果。它們可以是側向思維、逆向思維的結果,訴諸入世、夸張和自我搏斗;也可以是平行思維、多元思維的出口,訴諸出世、高蹈和宇宙奧義。

 

 


 

陳文令的家鄉是福建的安溪。中國福建沿海地區的民間雕塑傳統和媽祖崇拜、薩滿精神之間的關聯,成為深植于他知識結構和人文修養深層的一種文化根性。這種文化根性源自一種針對人類生存本質的深刻感知和深度體驗。陳文令自源性的生命感知和體驗所催生的文化自覺,使他產生一種刻骨銘心的本土認同和自我認同,從而無懼地面對不同時代、不同地緣、不同人群的精神困境和人性危機。

 


 

陳文令的人物、動物等形象所擁有的生命的原始沖動和洪荒之力,往往與現代性社會的秩序和消費主義流行文化所蘊涵的問題和危機,構成一種難以調和的沖突。這種沖突充滿迷人的張力,使得藝術家寓言化的具像敘事和反諷方法具有一種魔幻現實主義的風格。在陳文令新的集成風格的作品中,他或把既有的雕塑成品、或把流行的符號性物像,進行超常規地搭配、重組,使之融為一體。

 

 


 

無論是現實生活人性掙扎的形象表現,還是消費社會之中物欲橫流的群像塑造,都被集成風格的形式語言活化為有機的視覺元素。原來互不相干的兩個、多個形象符號成品,在陳文令魔幻般的集成化結構中發生語言形式的“能指變”效應,轉換、發散出極為豐富的所指意義。這樣的雕塑性裝置作品,彰顯出一種新與舊同在、天使與魔鬼同在、發生感與崩壞感同在的表現力。

 


 

陳文令早期的《紅孩子》、《幸福生活》、《異度風景》系列和近期的《妙諦因心》系列中,各種古靈精怪的人物形象和物像符號都具有一定的視覺魔性和辨識度。這些的形象符號的知識淵源以及隱喻、象征系統,都可上溯至中國文明推崇“天人合一”、“萬物有靈”理念的文化原鄉及其人文傳統。藝術家憑借自身作品形象符號的一種超常規的精進、轉換,聚焦著他對當今人類的生存狀況的深度洞察和分析,同時釋放著他對未來人類的進化方式的無盡想象和焦慮。陳文令的自身經驗、自身認知,不僅塑造并刷新著自己重組的符號體系,而且延展著他與外在世界潤物無聲的非凡對話。

 

同一條船上?

/陳文令

兩個月前,我確定籌辦本次“超常規”個展,按常規而言,這是一個無法實現的展覽。而今天,我超常規地呈現了這個完整的個展,或許,超常規的擴散思維正是藝術突破的前提。

 


 

當今世界所展現的社會萬象是激發藝術家不斷創新和創好最有力的源泉。一個多月前,當此展的籌備工作陷入瓶頸之時,舉世震驚的假疫苗事件暴發,種種遣責聲浪不絕于耳。令人疑惑:時下究竟是不是一個“邪不壓正”的時代?”每一個中國人都感到深度的不安,而現實中多數的人卻選擇用日夜的奔忙來忘記恐懼。一個大時代真正的不幸是沒有真正的懷疑與批判,往往歷史有著必然的相似性,正如18世紀法國啟蒙思想家博馬舍所言“倘若批評不自由,則贊美亦無意思”。懷疑和批判精神是推動人類文明進步的必然條件,人類思維的每一次突破,都離不開對固有的一切權威的質疑和批判。有時對這個最有幸也最不幸的時代含著淚才勇敢地說出幾句心里話,這應該是一個藝術家最起碼的良心和悲憫,更是對自己的國家和國人真正的愛。我最喜歡海明威說過的一句話,“所有人是一個整體,別人的不幸就是你的不幸,所以不要問喪鐘是為誰而鳴”。我們每一個中國人或地球人彼此看似毫無相干,其實內在的命運有著千絲萬縷的聯系。概而言之,每一人都在同一條船上。

 


 

我們是一個容易好了傷疤忘了痛的國度。我想任何的社會現實都應該有真正的記錄者和反思者,遺忘就容易重蹈覆轍和引來背叛。假疫苗這一惡跡令我憤怒之余又腦洞大開,“超常規”這件雕塑裝置作品應運而生。我將前后相距近二十年的兩件看似不相干的舊作生猛地砸在一起,一件充滿人性正能量的紅男孩狠狠地懟在一個充滿迷狂拜物主義的抱豬男肩上,頓然產生了一種強大的視覺場域和時代特質。這是我將自己各個時期的所有作品作為現成品或元素進行超常規的解構與重建的創新性嘗試。

一個藝術家的創作只要是發自內心的,并能真切地反映社會生活的意識形態和精神世界。無論你多么跳躍,多么不顧上下文的關聯,一些看似突如其來的支流,最后都會自然而然地重新匯進藝術家長久以來創作的藝術主流中。

 


 

 

關于藝術家

藝術家陳文令

 

 

1969年生于中國福建泉州

先后畢業于廈門工藝美術學院和中央美術學院

現居中國北京,當代藝術家

重要個展:

2018 “超常規”-------陳文令藝術展 言午畫廊 上海 中國

2017 “妙諦因心”——陳文令個人展覽 白盒子藝術館 北京 中國

2017 “世外桃源”——陳文令個人展覽 中畫廊 北京 中國

2016 “萬物皆牛”——陳文令大型戶外雕塑展 順義國際鮮花港 北京 中國

曾獲榮譽獎項

1.中國美術家協會會員

2.中國雕塑協會會員

3.2015年獲中澳藝術大使榮譽稱號

4.獲2012年第七屆AAC藝術中國年度影響力雕塑家前三甲

5.獲2011年丹麥奧胡斯市國際雕塑展最受歡迎大獎

6.獲2011年 澳大利亞佩斯國際海岸雕塑展公共藝術大獎

7.獲2010年“報喜鳥”空間藝術大獎

8.2010 年入選“藝術財經”雜志, 中國百名權力人物榜

9.獲2008年 雜志“當代藝術”,五四青年藝術杰出貢獻獎

10.獲2004年第十屆全國美展優秀獎

11.獲2003年北京雙年展中國雕塑特展,紅色記憶獲最受歡迎作品獎

 

 

 

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<![CDATA[“弘揚經典 鑄造輝煌” 第四屆中國當代工藝美術雙年展即將亮相國博]]> Fri, 03 Aug 2018 07:32:21 GMT

 

第四屆“中國當代工藝美術雙年展”新聞發布會現場

  2018年7月31日上午10:00,第四屆“中國當代工藝美術雙年展”新聞發布會在中國藝術研究院舉行,宣布由中國藝術研究院主辦,中國工藝美術館承辦的“弘揚經典 鑄造輝煌——2018•中國當代工藝美術雙年展”將于8月18日至9月2日在中國國家博物館舉行。

  中國藝術研究院常務副院長、研究生院院長呂品田,中國工藝美術館專家藝術委員會專家委員主任趙之碩,上海工藝美術協會會長耿鴻民,福建省工藝美術學會會長黃寶慶,廣東省政府文史館工藝美術研究院院長張春雷,中國工藝美術大師仵應文,中國工藝美術大師寸發標,以及來自各省市的工藝美術行業學會會長、全國工藝美術大師、非遺傳承人等出席了本次新聞發布會,本次發布會由中國工藝美術館副館長王輝主持。

  “作為我國當代工藝美術最高水平的國家級公益型制度性展覽,中國當代工藝美術雙年展自2012年開始已經成功舉辦了三屆,今年是第四屆。從前三屆的作品中可以看出,展覽展出的工藝美術品類眾多,產品廣泛,不僅緊扣工藝美術的發展,也離不開工藝美術優秀作品對中國傳統文化的繼承、發展和創新,這也是這幾屆展覽的核心。”趙之碩在新聞發布會上對此次雙年展的具體情況進行了簡單的介紹。

  本屆雙年展以“弘揚經典、鑄造輝煌”為主題,下設“承古啟今、巧奪天工”、“薪火相傳、演繹華彩”兩大篇章。展覽遴選國家級、省級工藝美術大師,國家級、省級非物質文化遺產代表性傳承人和中青年工藝美術創作者以及院校創作人員的1000余件優秀作品參展。緊扣展覽主題,第一篇章“承古啟今、巧奪天工”展出作品包括玉雕、石雕、竹木雕刻、傳統工藝家具等工藝門類;第二篇章“薪火相傳、演繹華彩”展出作品包括陶瓷、漆器漆畫、織染繡、唐卡、金屬工藝、玻璃類等工藝門類。展覽總面積近萬平方米。

  同時,本屆雙年展將圍繞“弘揚經典”主題要求,展出部分中國工藝美術館藏品,涉及新中國成立至今各個時期的工藝美術大師、老藝人的優秀代表作品,以此展現中國當代工藝美術創作的主流發展脈絡與藝術風貌。展覽期間,還將舉辦工藝美術專題學術研討會。

中國工藝美術館專家藝術委員會專家委員主任趙之碩新聞發布會發言

  作為中國工藝美術發展的大省,上海、福建、廣東等三地的工藝美術協會會長以及工藝美術大師代表向媒體匯報了各省市在第四屆中國當代工藝美術雙年展的工作以及創作。

上海工藝美術協會會長耿鴻民發言

  “為什么中國工藝美術雙年展如此受歡迎?它是一個公正的平臺,通過展覽,不僅能夠匯集優秀的工藝美術品,喚起人們對工藝品的關注和記憶,促進工藝美術的傳承和發展;第二,它有品牌的聯動效應,通過雙年展,使大師的作品有了更多的附加值。2018年上海有200余位大師和非遺傳承人積極申報,60余件作品通過審核,可以說此次雙年展是上海參展品種最全,參展大師比例最多的展覽。”上海工藝美術協會會長耿鴻民在現場講到。

福建省工藝美術學會會長黃寶慶發言

  福建作為全國工藝美術大省,此次雙年展共有300余件作品申報,入選170件,品類有玉石、漆藝、陶瓷、家具、金屬等,分布福州、廈門、泉州、漳州等地,主要以國家級大師、省級大師為主體,主題體現有人、動物、山水、花鳥,技藝多樣。工藝美術雙年展大師云集、精品薈萃的場景,展示了中國工藝美術的最高水平,引領工藝美術的發展方向,體現工藝美術的主流與判斷能力,推動中國工藝美術事業的全面發展。”福建省工藝美術學會會長黃寶慶在發布會上說到。

廣東省政府文史館工藝美術研究院院長張春雷發言

  “廣東作為中國工藝美術大省,具有產值大、品種全、從業人員多等特點,對于中國工藝美術雙年展這一國家水平最高的公益性展覽,參展積極性高。對此我們要求前來參展的作品和作者都要具有代表性;且參展作品的創作年限盡可能是近期,材質盡可能是當地,作品使用功能具有跨界性。” 廣東省政府文史館工藝美術研究院院長張春雷說到。

中國工藝美術大師仵應文發言

中國工藝美術大師寸發標發言

  隨后中國工藝美術大師仵應文和寸發標向大家介紹了自己的創作情況。“此次中國當代工藝美術雙年展不僅有眾多工藝大師的精品,還將展示許多國家一級工藝文物,其中包括眾多已故大師的作品;此外中國玉石雕刻進入水晶時代,此次展覽主要突出水晶工藝的體現;云南和青海少數民族的特色藝術也將作為重點展品進行展示。”對于此次展覽的特點,王輝總結到。

中國藝術研究院常務副院長、研究生院院長呂品田發言

中國工藝美術館副館長王輝主持新聞發布會

  對于此次展覽的意義,呂品田在發布會上總結到:“中國當代工藝美術雙年展分為兩個篇章,其中‘薪火相傳’注重造型的整體性,‘演繹華彩’凸顯色彩的多樣性,這兩方面構成了本屆雙年展的面貌。”

  中國當代工藝美術雙年展通過充分體現時代氣息的工藝美術新作的展示,反映中國傳統工藝美術在當代的傳承與發展,彰顯經典魅力,傳遞正能量,弘揚中華民族優秀傳統文化,堅定社會主義文化自信,弘揚社會主義核心價值觀,引領新時代工藝美術創作方向,推動當代工藝美術事業走向大繁榮、大發展。

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<![CDATA[李小超從藝30年最大規模個展將在李自健美術館開幕]]> Fri, 03 Aug 2018 07:24:16 GMT 新聞發布會現場

新聞發布會現場

  8月1日下午三點,李自健美術館召開新聞發布會宣布,李小超“留住鄉愁”繪畫、雕塑展將于8月4日在長沙李自健美術館開幕,本次展覽展出的180余幅雕塑、水墨畫作品原生態地記錄了西北黃土地上鄉親父老。

  李小超,當代著名繪畫、雕塑藝術家。1968年出生在陜西禮泉,距離唐昭陵不遠。在“黃土里滾大”的李小超在美院畢業后又回到養育他的關中農村。他的作品從未離開過面朝黃土背朝天的人,他長期深入西安、咸陽、渭北一帶,與父老鄉親長期相處,記錄了他們的生活和情感,農村殺豬、吼秦腔、婚喪嫁娶等都在他的創作之列,他用夸張的藝術手法展現了黃土地上的秦川父老鄉親那使人辛酸又令人起敬的慷慨悲壯的生存狀態。從2010年開始,李小超的雕塑作品展先后在德國、美國、法國等地舉辦,多數作品被海內外80多家博物館收藏。其中,青銅雕塑《風水先生》《教書先生》分別“站”到了法國尼斯市和蒙塔爾紀市政廣場,青銅雕塑《茶》被聯合國教科文總部永久收藏。

  李自健美術館館長李自健是本次展覽的策展人。兩位不同領域的藝術家,有著共同的鄉土情懷。他們的相互激賞,惺惺相惜,他們共同“鄉愁”,成就了這次特殊的展覽。李自健從2000年開始關注李小超,李小超筆下的西北平原和黃土地上的勞動人民,讓同樣沉迷于鄉土人情描繪的李自健贊嘆不已。“追回質樸,留住鄉愁。李小超作品的意義就在于此。”李自健表示,李小超用自己的親身經歷與感受,積累了大量的原始素材,用藝術的形式再現了改革開放40年來農村的變化和農耕文化消退的記憶,讓中華民族古老的農耕文化得以傳承。

  “雖然我們一南一北,分屬黃河、長江流域,地理環境、生活習慣不一樣,但根都是一樣的,情感是一致的。”李小超說,城市的節奏太快,以至于人們的靈魂都跟不上了,他希望自己的作品能打開觀眾記憶的心門,讓大家的腳步慢下來,心靜下來,多回頭看看走過的路,去重拾那種相互信任,腳踏實地的情感。

  此次展覽是李小超近30年藝術生涯以來最大的一次個展。作品跨度長達30年,其中,《風水先生》、《教書先生》、《茶》以及今年2月份被法國巴比松市政府收藏的戶外青銅雕塑作品《回家》也將紛紛亮相此次展覽。

 

 

展覽已經布展完畢

展覽已經布展完畢

  和展覽新聞發布會一起發布的,還有李小超所著的《李小超的村莊》第二次印刷版本,精選的每一張水墨寫意作品都配上一段生動的文字,讀起來畫面感十足。主持人隨意挑選了書中一段文字,現場朗讀:

  “在關中北部的好多山村里,有不少上了一兩年學的姑娘,輟學幫家里人干活,照顧自己弟妹。就這樣一晃到了出嫁的年齡,又渾然不知,懵懂地嫁到了另一個村莊。一年后,懷里又多了一個活蹦亂跳的蛋蛋娃。”

  此次展出的作品中也將挑選部分呈現。此次展出的80余幅展現大西北地區人文風情、生活情趣的水墨畫,形象生動,意境深遠,畫家為每幅作品配備了圖說,有趣又發人深省。

 

  此次展覽將一直持續到9月2日,觀眾可免費參觀。

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<![CDATA[第六屆全國青年美術作品展覽]]> Thu, 02 Aug 2018 03:30:11 GMT 由中華全國青年聯合會、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會共同主辦“第六屆全國青年美術作品展覽”8日在中國美術館開幕,共展出387件優秀作品。


  展覽共收到參評作品12030件,經組委會評委嚴格遴選,評出包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩·粉畫、漆畫、插圖·連環畫、綜合材料繪畫8個類別的入選作品387件,其中前46件作品為“第十三屆全國美術作品展覽”展區直送作品。“第六屆全國青年美術作品展覽”的舉辦適逢祖國改革開放40周年,參展作者幾乎都出生在改革開放后的新時期,他們的成長也伴隨著中華民族邁向現代化、經濟騰飛而偉大復興的新時代。

 

 

“第六屆全國青年美術作品展覽”現場


  中國美協于2017年11月舉辦了第六屆全國青年美術作品展覽創作培訓班,邀請具有一定知名度和創作實力的青年美術家集中進行創作研討和草圖觀摩學習,聘請專家進行指導并組織學員到北京新機場、京張高速等地采風收集素材,力爭推出一批反映偉大時代的精品力作。展覽評選在公開透明和高標準、嚴要求的基礎上,堅持以人民為中心,同時使展覽呈現學術性、創新性和多樣化。


  全國青年美術作品展覽是國家級的綜合大展。自第一屆全國青年美展1957年創立舉辦至今,已成功舉辦了五屆,時間跨越了60余年,展覽是專門為青年美術家搭建的一個展示他們繼承與創新、借鑒與融合、關切社會與自身成長的重要平臺,社會影響廣泛,青年美術家參與度很高。

 

 

 


“第六屆全國青年美術作品展覽”現場


  據悉,展覽將持續至6月24日,之后將會在青海、甘肅、河北、內蒙古、遼寧、江蘇、山西等地巡展。

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